在当今这个科技飞速发展的时代，数字媒体技术已经渗透到了我们的生活各个方面，从娱乐到教育，再到商业广告，它们都离不开数字媒体技术的支持。那么，什么是数字媒体技术专业呢？它到底是干什么的？这篇文章将为我们深入解析这一问题，并探讨与之相近但又有所不同的传统艺术。

首先，我们需要了解数字媒体技术专业是什么。简单来说，这是一门集计算机科学、设计理念和视觉艺术于一体的学科。在这个领域内，学生学习如何使用计算机软件来创作、编辑和展示多媒体内容，如图形动画、视频游戏、网站设计以及各种交互式应用程序等。这意味着学习者不仅要掌握编程技能，还要具备一定程度的美术基础，以便能够创造出既具有功能性又富有审美价值的作品。

其次，我们可以从几个角度来看待数字媒介与传统艺术之间存在的问题。一方面，由于传统艺术往往依赖手工艺品制作，如绘画、雕塑或陶瓷，而这些作品通常以实体形式呈现，不依赖电子设备进行欣赏。而另一方面，数字媒介则通过电脑屏幕或其他电子设备展现，其作品更倾向于虚拟环境中的表现形式。此外，尽管两者都追求某种形式上的美感，但它们在创作过程中采用的工具和方法差异极大。

此外，在具体操作上，也存在一些显著不同。例如，当一个画家用笔触涂抹颜料时，他/她会根据自己的直觉和经验来调整色彩层次，同时也能随时观察并修改其工作成果。而同样的事情在数码设计师面前就完全不同了。他/她必须坐在电脑前，用鼠标点击选择颜色，然后再通过软件工具调整图片效果，这整个过程远比直接涂油漆要复杂得多。

然而，并不是说两者的界限不可逾越。在实际操作中，有些设计师开始采用混合媒介的手法，即利用物理材料（如木材或布料）作为基底，然后再加以数码处理，使得作品既拥有实物质感，又融合了现代科技元素。这样的结合无疑为传统艺术带来了新的生命力，同时也丰富了数字媒介的表现方式。

最后，让我们谈谈为什么学习并且热爱这两个领域的人们应该继续保持这种对比关系，而不是试图将二者完全融合。如果每个人都只专注于一种类型的事物，那么文化就会变得单调乏味，而且失去了创新空间。但如果人们能够跨越界限，将最好的部分融入自己的工作，那么我们可能会看到更多令人惊叹的事物出现，比如那些既具有古典韵味又充满未来感的一代新型艺术品。

总结一下，对于那些想深入了解“数字媒体技术专业是干什么”的人来说，最重要的是认识到这一领域不仅仅是一个学科，它也是一个连接人类思想与科技进步的一个桥梁。此外，与之相关联但又有所区别的地域——即传统艺术——提供了另一个视角，可以帮助我们更全面地理解现代社会中各种不同的表达方式及它们之间相互作用的情况。因此，无论你是在探索你的职业道路还是寻找灵感源泉，都值得花时间去研究这两个世界，以及它们共同构成了今天文化景象的一部分。